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从世界大战到《星球大战》：战斗机缠斗

2016-5-22 21:49| 发布者: 星球大战| 查看: 3499| 评论: 0|原作者: Klenze

在成为轰动世界的大片之前，《星球大战》只是电影人乔治·卢卡斯的一个想法。为了实现他的故事，卢卡斯招募了技艺高超的艺术家和制作人，他们能让卢卡斯脑中的画面成为现实。在拍摄自己设想的太空战时，卢卡斯把目光投向了过去。虽然看上去匪夷所思，但战争电影和二战空战录像成为前所未有的太空战斗的灵感！

从死星上空的战斗到《义军崛起》中的英雄冲破帝国封锁，星际飞船间的战斗总是《星球大战》故事中最令人兴奋的部分之一。“我写《星球大战》剧本的最初原因之一就是想看星际飞船在太空中令人兴奋地战斗。”乔治·卢卡斯在接受乔纳森·林兹勒（Jonathan Rinzler）的《〈星球大战〉的制作》（增强版）[The Making of Star Wars (Enhanced Edition)]的采访时说。“我小时候喜欢《飞侠哥顿》（Flash Gordon）和巴克·罗杰斯（Buck Rogders）的电视剧，但我认为我可以创造更加身临其境的场景，观看二战电影式的空战——不计其数的飞船非常真实地俯冲和斜飞。”

这种“真实”风格的太空战让《星球大战》变得与众不同。正如卢卡斯所解释的：

“因为我一开始对这部电影设想的关键场景之一就外太空中的太空飞船缠斗——两艘飞船穿越太空，向对方开火。这是我最初的主意。我说：‘我想拍出这样的电影。我想看到这样的场面。’在《星际迷航》中总是一艘飞船停在这边，另一艘飞船停在那边，互相射出少量激光，然后其中一艘就消失了。这不是真正的缠斗，在真正的缠斗中，它们应该在太空中互相追逐和开火。”

当这个设想逐渐在卢卡斯脑中成形时，他想了一个富有创意的方法让《星球大战》的制作团队理解他的设想：他把自己所希望看到的战斗场面从库存影片、纪录片和战争电影中剪辑出来。

“每当电视里放战争片，例如1954年的《独孤里桥》（The Bridges at Toko-Ri），我都会看——如果有缠斗片段，我会把它们录下来。然后我们会把它们转制成16毫米胶片，我就根据我的《星球大战》故事编辑它们。这确实是我表示太空飞船运动的方法。”最后的结果是非常重要的，正如乔纳森·林兹勒在他的书《〈星球大战〉的制作》中所说的一样。“我一度有20到25小时的录像带。”卢卡斯回忆道。

在1975年4月，卢卡斯和约翰·戴克斯特拉（John Dykstra）见面，后者成为第一部《星球大战》电影的特效摄影总监。为了把自己的设想表达清楚，卢卡斯公开了自己两年前就开始的工作：他记录和编辑的空战影像。工业光魔的团队在制作时始终使用这些影像。

“整个摄影系统是为《星球大战》设计的，”工业光魔摄影师里卡德·埃德隆德（Richard Edlund）在一段采访档案中说，当时他在回忆镜头是怎么设计和拍摄的。“我们所有的增补都与乔治给我们的胶片有关。编辑过的16毫米二战片段展现了有关动态节奏、剪辑顺序和飞船移动方式的一切。我们知道乔治想拍出什么画面；在这段胶片的有力帮助下我们才没有拍出随心所欲和乱七八糟的画面。”

模型制作师兼视觉效果老手保罗·休斯顿（Paul Huston）回忆了自己在工业光魔的早期经历。当时工业光魔还是一家非常年轻的公司。幕后书《〈星球大战〉分镜：正传三部曲》（Star Wars Storyboards: The Original Trilogy）引用了他的话：“…我们在艺术部很开心，墙是煤渣砖，地板是胶合板，绘图桌架在锯木架上的空心门，还有剪辑机（Moviola），里面的进攻死星黑白剪辑是乔治用旧二战电影片段制成的。乔（Joe）会向我展示日本零式战斗机在航空母舰指挥塔前方自左向右飞过，然后说：‘航空母舰是死星，零式是X翼。画这样的分镜。’”

制作烟火效果的艺术家乔·维斯科西尔（Joe Viskocil）在1978年的采访中告诉卢卡斯影业市场与商品副总裁查尔斯·利平科特（Charles Lippincott），他也受到二战影像的启发，“乔治希望看到火球效果，在二战类影像里，当舰船解体时，可以看到燃料爆炸的大火球。我需要感谢乔治的一件事就是他让我全权负责我想做的特效。他给了我一个他想看到的概念，我只需精心完善它。”

主摄制阶段完成，后期制作阶段开始后，乔治·卢卡斯对电影的第一版剪辑并不满意，于是招聘了新的剪辑师。《星球大战》剪辑师理查德·周（Richard Chew）回忆说，为了不让新的剪辑团队受到旧剪辑的影响，他不被允许看原始的《星球大战》剪辑版。“乔治能给我的唯一指导就是黑白仿真的二战空战新闻影像。”根据《〈星球大战〉的制作》里的一段采访，甚至连声音设计师本·伯特（Ben Burtt）都在战争电影上花了心思。“当时，最后一战的视觉镜头只完成了很少一部分，但他们有一份基于二战老电影的工作样片。所以我剪辑了太空飞船和能量束的音效。喷火战斗机的飞行声音听起来很像太空飞船；梅塞施密特战斗机的开火声音很像能量束。这比较疯狂。”

即使编辑和声效都在推进，来自工业光魔的视觉效果还是花费了比计划更久的时间。卢卡斯甚至在效果没有到位时就邀请一些朋友和同事在1977年2月观看影片的早期剪辑版。威拉德·海克（Willard Huyck）当时在场，他回忆了观众的反应。“所以我们看电影，开场渐隐字幕没完没了，介绍了很长的背景故事，然后我们在太空飞船里面，达斯·维德出来了。”海克在1997年的采访中说。“部分问题出在几乎所有特效都没有完成，乔治用二战空战影像代替它们，所以前一秒你还和伍基人在太空飞船上，下一秒就在《独孤里桥》上了。就像是：‘乔治，怎——么——回——事？’”

电影人弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola）也看了电影，他说：“这有点难评判。它充斥着油性铅笔线条，缺少镜头，还有日本战斗机俯冲的画面……我不知道该怎么完全评价。我觉得这可能有点重复。”史蒂文·斯皮尔伯格（Steven Spielberg）也是看过初始剪辑版的朋友之一，他在《〈星球大战〉的制作》中回忆道：“电影确实还不能放给任何人看。它只有二十多个最终效果镜头；大部分镜头是二战影像。所以很难说电影最终会变成什么样。我喜欢它是因为我喜欢这个故事和里面的角色。但观众的反应不太好；我可能是唯一喜欢它的人，我也告诉乔治我有多喜欢它了。”

到1977年夏天，特效镜头非但完成，而且已成为一场革命。观影人数创纪录，开启了一个在将近四十年后仍然强势的品牌。那卷简单的二战影像胶片是现代画面预实现（pre-visualization）技术的先驱。这一技术也被应用于拍摄后续《星球大战》电影，在今日的电影行业中十分常见。最棒的是，那些受二战启发的影像为未来数年令人兴奋的《星球大战》太空战铺平了道路！

详见：From World War to Star Wars: Dogfights!